Lo que propone esta instalación pictórica es una experiencia ontológica profunda que toma como hilo conductor a la máscara, un elemento tan milenario como contemporáneo.
En alemán existe la palabra “maskenfreiheit” para definir la libertad que proporcionan las máscaras. Rehuir que nos miren es esquivar la posibilidad de que nos rechacen pero también aleja la posibilidad de que nos acepten. Nos acorrala en esa disyuntiva entre expandir o contraer, exhibirnos u ocultarnos.
La naturaleza también ama ocultarse. El camuflaje es una adaptación evolucionaria que ayuda a ciertos organismos a “desaparecer” en el entorno en el que viven, evitando ser descubiertos.
La idea a partir de la cual se articula el proyecto está inspirada en un fragmento del libro Más allá del bien y del mal de Friedrich Nietzsche: “Todo espíritu profundo necesita una máscara: más aún, en torno a todo espíritu profundo va creciendo continuamente una máscara, gracias a la interpretación constantemente falsa, es decir, superficial, de toda palabra, de todo paso, de toda señal de vida que él da.”
En este contexto, la artista encuentra en la máscara una excusa para hablar del ser y la naturaleza como un todo, un conjunto de átomos buscando sobrevivir. Asimismo, Brenda Ranieri utiliza la pintura y la cerámica como método para la supervivencia, como si su obra fuera ese personaje que sale a escena desde su interior.
